艺术设计（平面设计方向）的专业知识与技能包括平面设计、产品及包装设计、广告设计、书籍装帧设计等，毕业生可在企事业单位、设计部门、学校、科研单位从事相关设计、研究、教学、管理等工作。
色彩、素描、国画：掌握基本的绘画技能和艺术表现手法。广告与科技动画、动画设计基础：学习广告设计和动画制作的基本原理和技巧。电脑美术：熟悉计算机在美术设计中的应用，包括图形处理和设计软件的使用。电视艺术概论：了解电视艺术的特点和表现形式。
美术设计与制作专业主要学习实用美术概论、基础图案、构成基础、色彩、素描、国画、广告与科技动画、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程，要求学生掌握美术、美术造型、影视艺术造型、计算机美术设计的基础知识。美术设计与制作专业应备的技能：具有广告设计制作和影视动画的能力。
探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。
设计时可以重复书名、加入拼音或外文书名，以及适量的广告语。有时为了视觉需要，作者名和出版社名可以放置于书脊和扉页，封面仅保留必要的书名。其他信息如出版意图、丛书目录、作者简介等则根据设计需求安排在勒口、封底和内页。
所谓版面设计，就是指在一定的新闻出版物幅面内，确定版面各要素的合理布局，即确定版心的尺寸及其在版面上所占的空间位置、文字的编排形式、文字的字体字号、文字的行间距、图片与表格的位置及排版形式、版面装饰物的使用等，使新闻出版物的版面具有美感并有独特的风格。 在书籍的目录或前言的前面设有扉页。
设置页边距和排版：根据书籍的印刷要求，设置合适的页边距和排版风格。确保文字、图片和图表等元素在页面中分布均匀，易于阅读。添加页码和章节标题：为书籍添加页码和章节标题，以便读者能够快速找到所需的内容。设计插图和图表：如果书籍包含插图和图表，使用Photoshop来设计和优化这些元素。
中世纪时期平面设计史经历了以下几个阶段：手工制作时期（5世纪-11世纪）：这一时期的书籍、手稿和装饰品大多是由修道院、教会或皇室等机构的专业人士手工制作完成，具有浓郁的艺术性和宗教色彩。在设计方面，主要使用手绘和文字排版技术。雕刻印刷时期（15世纪-16世纪）：这一时期最重要的发明是雕刻印刷技术，使得大规模印刷变得可行。
世纪艺术的发展大致可以分为四个阶段。第一个阶段，自20世纪初至一战前，艺术形式经历了立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义和装饰主义的演变。这些艺术流派共同的特点是对版面构成的形式要素进行了深入的分析和组合，同时也探索了理性规律，形成了独特的艺术风格。
世纪的艺术发展可以划分为四个主要阶段，每个阶段都有其独特的特点和发展趋势。第一个时期以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义和装饰主义为代表。这些艺术流派强调对版面构成的形式要素进行分析和组合，并对理性规律进行了深入探索。这为后来的设计提供了重要的理论基础。
美术学：专注于美术创作与理论研究。绘画：涵盖油画、国画、版画等多种绘画形式。雕塑：以三维空间为创作媒介的艺术形式。书法学：研究书法艺术与书法历史的学科。设计类专业：视觉传达设计：涉及广告设计、品牌形象设计等。环境艺术设计：包括室内设计、景观设计等。产品设计：专注于产品外观与功能的设计。
包括：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术、书法学等11个学科。部分省市会将书法学单独出来组织专门的书法学统考，不在美术联考（统考）范围内进行。
大学美术类专业主要包括以下几个专业：艺术设计专业：注重培养学生的创新能力与审美能力，涵盖平面设计、服装设计、室内设计等多个领域。美术学专业：侧重于研究美术史、美术理论及批评，旨在培养学生的艺术鉴赏力和研究能力。
